Barock Muster kleidung

Figurige Seiden mit aufwendigen Granatapfel- oder Artischockenmustern sind in dieser Zeit noch zu sehen, vor allem in Spanien, aber ein hellerer Stil von scrollenden Blumenmotiven, gewebt oder bestickt, war vor allem in England beliebt. Entgegen der landläufigen Meinung trugen die meisten Puritaner und Calvinisten nicht jeden Tag Schwarz, vor allem in England, Schottland und dem kolonialen Amerika. Schwarzer Farbstoff war teuer, verblasste schnell und schwarze Kleidung war für die formellsten Anlässe reserviert (einschließlich des Porträts gemalt), für Älteste in einer Gemeinschaft und für diejenigen höheren Ranges. Reichere Puritaner, wie ihre holländischen calvinistischen Zeitgenossen, trugen es wahrscheinlich oft, aber in Seide, oft gemustert. Typische Farben für die meisten waren braun, murrey (Maulbeere, ein bräunlich-maroon), stumpfe Grüns und tawny Farben. Wolle und Leinen wurden gegenüber Seiden und Satins bevorzugt, obwohl puritanische Frauen von Rang bescheidene Mengen an Spitze und Stickereien trugen, die ihrer Station angemessen waren, in dem Glauben, dass die verschiedenen Ränge der Gesellschaft von Gott ordiniert waren und sich auch in der bescheidensten Kleidung widerspiegeln sollten. William Perkins schrieb “… dass Kleidung notwendig ist für Gelehrter, den Handwerker, den Landsmann, den Gentleman; die nicht nur dazu dienen, ihren Körper vor Kälte zu schützen, sondern die auch zu dem Ort, Grad, der Berufung und dem Zustand von ihnen allen gehören” (Fälle des Gewissens, 1616). [13] In einem charakteristischen Stil von 1625–1650 wurde das Haar in lockeren Wellen zu den Schultern an den Seiten getragen, wobei der Rest der Haare gesammelt oder in ein hohes Brötchen am Hinterkopf geflochten wurde. Ein kurzer Fransen oder Knall kann mit diesem Stil getragen werden. Sehr modische verheiratete Frauen verließen die Leinenmütze und trugen ihre Haare unbedeckt oder mit einem Hut. Ab den 1620er Jahren fiel das Oberflächenornament zugunsten von einfarbigen Satinen aus der Mode, und funktionale Bandbögen oder -punkte wurden zu aufwendigen Massen von Rosetten und Looped Trim.

Von 1600 bis ca. 1630 wurden Schläuche oder Reithosen mittels Krawatten oder Punkten, kurzen Schnürsenkeln oder Bändern, die durch passende Sätze bearbeiteter Ösen gezogen wurden, an Doublets befestigt. Punkte wurden in Bögen an der Taille gebunden und wurden aufwendiger, bis sie mit den sehr kurzen taillierten Doublets der späten 1630er Jahre verschwanden. Verzierte Metallspitzen an Punkten wurden Aiguillettes oder Aiglets genannt, und die der Reichen wurden aus Edelmetallen mit Perlen und anderen Edelsteinen hergestellt. [10] Die Silhouette, die mit engen Ärmeln und einer niedrigen, spitzen Taille bis 1615 im Wesentlichen körpernah war, wurde allmählich aufgeweicht und verbreitert. Die Ärmel wurden sehr voll, und in den 1620er und 1630er Jahren wurden oft geschwenkt oder geschlitzt, um die voluminösen Ärmel des Hemdes oder Chemise darunter zu zeigen. In England waren bestickte Leinenseidenjacken mit Bandkrawatten sowohl für Männer als auch für Frauen von ca. 1600–1620 in Mode, ebenso wie Reticella, die mit gelber Stärke getönt war.

Overgowns mit geteilten Ärmeln (oft mit horizontalen Flechtreihen beschnitten) wurden sowohl von Männern als auch von Frauen getragen. Strümpfe hatten aufwendige Uhren oder Stickereien an den Knöcheln früh in der Zeit. Boothose aus stämmigem Leinen wurden unter Stiefeln getragen, um feine Strickstrümpfe zu schützen; diese könnten mit Spitze getrimmt werden. In Frankreich und England ersetzten leichte helle oder pastellfarbene Satins dunkle, schwere Stoffe. Wie in anderen Perioden neigten Maler dazu, die Schwierigkeit zu vermeiden, gestreifte Stoffe zu malen; aus den Beständen geht hervor, dass diese üblich waren. [6] Kurze Perlenketten waren in Mode. Röcke können vor nimmeren, um einen Unterrock oder Petticoat zu offenbaren, bis etwa 1630, oder rundum geschlossen; geschlossene Röcke wurden manchmal getragen oder getragen, um einen Petticoat zu enthüllen.

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